Muzyka

KLARA WYSOCKA - GDYBYM MOGŁA

Po singlu „Bezkompromisowo”, Klara Wysocka nie zwalnia tempa i wydaje kolejny utwór. Nowa kompozycja - „Gdybym Mogła” jest trzecim singlem i kolejnym przedsmakiem nadchodzącej, w pełni autorskiej EP-ki pt. „Wewnątrz”, której premiera już 24 czerwca.
„Gdybym Mogła” to dawka dusznego, mrocznego brzmienia opartego na pulsującej elektronice. Tekst opowiada o rosnącym dystansie, który zwiastują kłótnie, oraz o niepewności, która nieuchronnie przeradza się we frustrację i złość. Muzycznie, w utworze budowana jest naprzemiennie atmosfera napięcia i rozluźnienia, uzupełniona eterycznymi chórkami.

Moim ulubionym fragmentem „Gdybym Mogła” jest ten, w którym rapuję. Wynika to głównie z pulsującego basu, który udało mi się tam ułożyć. Czułam, że utwór po prostu nie jest gotowy, dopóki nie znalazłam pomysłu na to „przełamanie” w bicie. Kiedy w końcu udało mi się tam zarapować, naprawdę poczułam, że „to jest to”.

NATALIA MARCZUK - DO CIEBIE

„Do Ciebie” to najnowszy singiel Natalii Marczuk utrzymany w klimacie nostalgicznego indie popu z subtelnymi folkowymi inspiracjami. Utwór opowiada o ciągłym czekaniu na „idealny moment”, gonieniu za planami i marzeniami oraz o dojrzewaniu do myśli, że najważniejsze rzeczy - bliskość, bezpieczeństwo i poczucie domu - często znajdują się bliżej, niż nam się wydaje.

Piosenka powstała bardzo spontanicznie podczas wyjazdu muzyczno-produkcyjnego w górach. Pierwsze akordy pojawiły się podczas wspólnego jam session na trawie, w otoczeniu słońca i górskiego krajobrazu. To właśnie wtedy narodziła się melodia i fragment tekstu, który w dużej części pozostał w finalnej wersji utworu.

SZUMY - MARS

Mars to jedyna planeta do której człowiek zbliżył się aż tak mocno, taka która w układzie słonecznym najbardziej przypomina nasz dom. Każdy z moich utworów z tej serii na swój sposób nawiązuje do motywu izolacji, natomiast z tego powodu stało się to głównym motywem czerwonego globu.

Mars staje się tu symbolem samotności. Miejscem jednocześnie znajomym i nieosiągalnym, budzącym tęsknotę za czymś, co wydaje się na wyciągnięcie ręki.

KURKUS - REIGN

Kurkus to solowy projekt wokalistki Kamili Kurkus, która pełni rolę autorki tekstów, kompozytorki oraz instrumentalistki. Jej twórczość jest wynikiem inspiracji gatunkami takimi jak cold wave, shoegaze oraz new romantic, a także estetyką ścieżek dźwiękowych z gier komputerowych i doświadczeniami z lat spędzonych w Finlandii.

'Reign' to trzeci singiel zapowiadający nadchodzącą, nową płytę długogrającą artystki Kurkus. Utwór opowiada o odcinaniu się od starych, ograniczających schematów, o odzyskiwaniu autonomii i budowaniu życia na własnych zasadach.

Utwór 'Reign' jest zwiastunem płyty, której premiera przewidziana jest na jesień tego roku.

NINJA EPISKOPAT - THE BELL OF SHAME

Czołowi przedstawiciele bezguścia w polskim jazzie wracają z płytą „Ubryk” oferując słuchaczowi kolejną porcję intensywnej i nerwowej muzyki balansującej między jazzową improwizacją, elektroniką i punkową energią. Nowy koncepcyjny album zespołu, opowiadający historię krakowskiej zakonnicy Barbary Ubryk, która była więziona przez 20 lat w Zakonie Karmelitanek Bosych ukaże się 22 października, a pierwszą zapowiedzią wydawnictwa jest „The Bell of Shame” - utwór nagrany z filadelfijskim duetem hip-hopowym ShrapKnel.

To singiel, który od razu ustawia atmosferę nadchodzącej płyty. „The Bell of Shame” to mrok, napięcie i narracyjny niepokój, a ShrapKnel wcielają się tu w role dziennikarzy relacjonujących historię uwięzionej zakonnicy. Ich raperski flow działa jak głos z miejsca zdarzenia - charyzmatyczny, zimny i sugestywny, prowadzony przez brzmienie, które nie szuka wygładzenia.
W tym numerze spotykają się dwa światy. Z jednej strony jest potępieńczy skowyt, gęsta atmosfera i precyzyjny chaos, z drugiej - hip-hopowa narracja zza oceanu, która nadaje tej historii reporterski, niemal filmowy rytm. To ostrzeżenie, że „Ubryk” będzie płytą mocną, koncepcyjną i niegrzeczną.

MICHAŁ KISIELEWSKI - CIAŁO ELEKTRYCZNE

„Ciało elektryczne” - najnowszy singiel Michała Kisielewskiego - brzmieniowo jest bliżej eksplozji niż kalkulacji. Szybka perkusja, bezkompromisowe gitarowe uderzenia; a dla tych, którzy sięgają uszami głębiej, funkowy bas i organy właściwie ocierające się o gospel. Indie-rockowy charakter przeplata się u niego z nowoczesną produkcją, tworząc intensywną, choć bezpretensjonalną całość.

Dzika indie-rockowa energia, skrzące się od pożądania organizmy, coś dla zodiakalnych świrów i walka klas w jednym numerze? Proszę uprzejmie. Ten szybki, eksplozywny kawałek ma w sobie to wszystko. Ma też przewrotny tekst, adekwatnie napisany językiem elektrycznego napięcia – komentuje Kisielewski.

MYSŁAKI - KELLY MENTOL

Mysłaki powracają z nowym singlem "Kelly Mentol". Utwór przedstawia nieco bardziej  wykrzyczaną twórczość zespołu.

"Kelly Mentol" opowiada o walce z nałogami, używkami i o dziewczynach, które czasem pomagają, a czasem utrudniają.
Utwór charakteryzuje energiczny wokal, refleksyjny tekst i elektroniczne brzmienia.

NATALIA GROSIAK - CZULE MÓWIĘ

Natalia Grosiak odsłania kolejny fragment swojej solowej opowieści. „Czule mówię” to piosenka która długo dojrzewała. Nie przyszła nagle. Raczej wracała - jak myśl, której nie da się już dłużej odsuwać. W centrum nie ma tu efektownej historii, tylko coś znacznie bardziej kruchego: relacja z samą sobą, z własnymi emocjami, frustracjami i tym wszystkim, co przez lata bywało spychane na bok.

„Czule mówię” siedzi we mnie już od wielu lat - mówi Natalia Grosiak. - Szukałam tylko melodii, żeby wyrazić to, co we mnie i pewnie w wielu, nie tylko kobietach, ale ludziach, mężczyznach, ale też dzieciach.

W tym sensie „Czule mówię” nie jest tylko osobistym wyznaniem. To piosenka o napięciu, które zna wielu - o surowości wobec siebie, o braku czułości dla własnych słabości, o wewnętrznym głosie, który częściej osądza, niż wspiera.

Zachęcamy także do sprawdzenia wersji nieradiowej.

ŻYŃY - INSIDE MY HEAD

„Inside my head” to nowy singiel ŻYŃY - jeden z najbardziej osobistych utworów w jego dotychczasowym katalogu. Tym razem ŻYŃY odchodzi od mocniej elektronicznego, miejskiego groove’u i kieruje się w stronę bardziej akustycznego, gitarowego brzmienia, w którym spotykają się nu jazz, indie, psychodeliczny rock i organiczna energia zespołowego grania.

To numer o tym, jak łatwo utknąć we własnej głowie. Lęki i niepokoje potrafią zasysać wszystko do środka, jak czarna dziura, i zmieniać sposób, w jaki widzimy rzeczywistość. Chciałem, żeby muzyka też miała w sobie ten ruch - trochę organiczny, trochę psychodeliczny, trochę niepokojący - mówi ŻYŃY.

W „Inside my head” pierwszoplanową rolę przejmuje gitara. Beat, choć nadal osadzony w charakterystycznej dla ŻYŃY’ego produkcyjnej wrażliwości, symuluje pracę prawdziwego perkusisty, dzięki czemu utwór oddycha inaczej niż poprzednie single - luźniej, bardziej naturalnie, momentami niemal koncertowo.

MOLK - PRZY MNIE, PRZY SOBIE

GRAMY PRZEDPREMIEROWO!

W poprzednich latach MOLK grali na Next Fest, na poznańskich Juwenaliach, dzielili scenę z Barbarą Wrońską i Brodką. Chwaleni przez wielu za przede wszystkim ze względu na wyobraźnię, myślenie o kompozycji jako całości oraz oryginalny, ciekawy głos.

Teraz przyszedł czas na nowy singiel, pierwszy od dłuższego czasu.

"Przy mnie, przy sobie" muzycznie raczej w durach, rytm z tych bardziej tanecznych, ale w tekście nie odchodzą od odrobiny chłodu i melancholii.
Piosenka o rozstawaniu się. A może jednak tego rozstania nie będzie?

Premiera singla planowana jest na połowę czerwca!

FUSY - SMALLTOWN BOY

Przedpremiera!

FUSY prezentują interpretację „Smalltown Boy" – legendarnego przeboju Bronski Beat. Zamiast kopiować oryginał, postawili na własne brzmienie, zachowując jego charakterystyczną melancholię i dodając trochę surowej energii. Efekt to nostalgiczna, ale zaskakująco taneczna wersja klasyka lat 80., która regularnie zamyka ich koncerty i zostaje z publicznością na długo po ostatnim dźwięku.

CHŁOPCY Z MIASTA - LECĘ TU

"Wydaliśmy wyjątkowo mocny numer, opowiada o wewnętrznym chaosie, przeciążeniu i walce o złapanie oddechu w świecie, który rozpada się na kawałki. To historia spadania, ale też desperackiej próby utrzymania się nad ziemią." - tak o nowym singlu wypowiadają się Chłopcy z Miasta.

Chłopcy z miasta to zespół, którego muzyka wyrasta z energii rockowych gitar i melodyjnej lekkości popu. Tworzą brzmienie surowe i emocjonalne – idealne dla tych, którzy szukają mocnych dźwięków z wyraźnym ładunkiem emocji.
Ich utwory opowiadają o bliskości, miłości, lęku i próbie zrozumienia siebie. W połączeniu z gitarowymi brzmieniami, niczym z lat 90.