Muzyka
PŁYTA TYGODNIA LUCAS FLINT - BEZ OŚCI
Płyta “Bez Ości” to koncepcyjny album poświęcony poszukiwaniu wewnętrznego spokoju, harmonii oraz szczęścia i radości z życia – wartości, które w natłoku szybkiego, współczesnego świata często tracą na znaczeniu. Lucas Flint przypomina o pierwotnych instynktach, takich jak więź z naturą i relacje z drugim człowiekiem, widząc w nich klucz do walki z własnymi demonami i odnalezienia prawdziwego spełnienia.
W swojej nowej odsłonie Lucas eksploruje surowe brzmienia lat 70s nawiązując przy tym (czasem bezpośrednio) do swoich młodzieńczych inspiracji muzycznych takich jak The Beatles, The Doors, czy David Bowie.
Lucas Flint to łódzki projekt audiowizualny Piotrka Krzemińskiego. Jego twórczość to delikatny taniec między gatunkami takimi jak bedroom pop, lo-fi i psychedelic indie pop. Zestawiając brzmienia gitary i syntezatorów, Lucas tworzy lekkie, chilloutowe dźwięki dopełnione refleksyjną warstwą liryczną.
Początkowo projekt działał pod nazwą New Odyssey, symbolizując nowy rozdział muzycznej podróży Lucasa. Rok 2017 przyniósł pierwszy album - "100N", inspirowany psychodelicznym indie rockiem.
KOOJI - WEDDING BELLS
KOOJI to świeże trio, które w tym roku zadebiutowało ze swoimi pierwszymi utworami na streamingach. Tworzą muzykę, której nie zamykają w jednej szufladzie – mieszają elektronikę, pop, indie rock z alternatywą, bawią się brzmieniem i eksperymentujemy z różnymi instrumentami. Właśnie wypuścili drugi singiel „PATIENCE (can't say no)".
'To kawałek inspirowany zbliżającym się ślubem jednego z nas. To utwór o miłości, niepewności i intymnych emocjach, które pojawiają się tuż przed dużymi życiowymi zmianami..' - mówią nam członkowie KOOJI.
LOR - MARIO
Skrzypce, pianino i ujmujący wokal to cechy charakterystyczne zespołu Lor, który albumem „Panny Młode” wrócił do języka ojczystego. Ich twórczość to głos młodego pokolenia mówiący o sprawach, które często pozostają w ukryciu.
Po serii ekscytujących koncertów i występów gościnnych, najciekawszy, najlepszy polski żeński zespół - Lor - prezentuje pierwszy singiel anonsujący zapowiadaną na 2026 rok płytę. I utwór ten można śmiało określić mianem hitu drugiej połowy lata!
SONBIRD - ELWIRA
"Elwira" - pierwszy singiel zapowiadający drugą płytę zespołu Sonbird
"Elwira" to dla nas symbol – może być osobą, momentem lub emocją, która popycha do działania. Dla każdego może oznaczać coś innego. Dla nas to iskra, która motywuje, wspiera i przypomina, że warto ruszyć z miejsca – nawet jeśli wszystko inne mówi, żeby zostać.
Piosenka opowiada o zmęczeniu codziennością, o potrzebie ucieczki i zrobienia czegoś tylko dla siebie. Z doświadczenia wiemy, jak trudno czasem o ten impuls – dlatego tym razem to my chcemy dzielić się motywacją i zorganizować plan oderwania się od męczącej codzienności. Zróbmy to razem.
Utwór jest dla nas powrotem do charakterystycznego brzmienia energicznych gitar, emocjonalnego wokalu oraz żywej sekcji rytmicznej. W tekście nawiązujemy do naszych planów, które niestety, ale się nie zrealizowały. Po premierze EP, która była dla nas dużym eksperymentem, prezentacją nowych nas oraz powrotem na scenę, przekazujemy Wam pierwszy singiel zapowiadający naszą długo wyczekiwaną płytę.
DOMINIKA PŁONKA - WYLOSUJESZ GO
Dziś, gdy miłość bywa grą w „wylosuj i swipe”, Dominika Płonka wraca z autoterapeutycznym singlem „wylosujesz go”. To taneczny, a zarazem refleksyjny utwór o tym, że mimo frustracji, druga połówka zawsze czeka na nas w odpowiednim momencie.
Singiel „wylosujesz go” jest zwiastunem nadchodzącej EP „HALINA”, która będzie mini albumem o tanecznym, a zarazem refleksyjnym brzmieniu. Na EP-ce, która jest częścią artystycznej trylogii, gościnnie pojawi się m. in. Kosma Król.
Dominika Płonka o piosence:
“Utwór “wylosujesz go” to trochę namalowany przeze mnie obraz tego co dzieje się dziś w naszych relacjach romantycznych. Taka luźna obserwacja tego że chcemy dziś szybciej, więcej, mniej zobowiązująco, poszukujemy bodźców, boimy się zobowiązań. Trochę jak ze wszystkim dziś w życiu. Mimo wszystko jestem zdania że ta nasza druga połówka “leży gdzieś na dnie”, jak w utworze, po prostu znajduje nas w odpowiednim momencie, może czasami w mniej romantycznych okolicznościach niż nam by się wymarzyło. W ubraniu tej frustracji i nadziei na znalezienie drugiej połówki w muzykę pomógł mi niezawodny Dawid Płonka, a symbolikę utworu podbija okładka autorstwa Maji Rynko.”
THE FERRULES - BEZ TCHU
The Ferrules prezentują kolejny singiel „Bez Tchu” z nadchodzącej płyty „Pusty Dom”.
The Ferrules nie przestają zaskakiwać. Ich nowy singiel „Bez Tchu” wymyka się jakimkolwiek ramom kompozycyjnym i stawia na wolność. Choć pomysł na stworzenie tego utworu pojawił się podczas wspólnej próby, gotowej wersji zespół nigdy nie zagrał razem przed wejściem do studia.
„Ten numer jest ciekawy o tyle, że o ile jego rdzeń powstał na wspólnej próbie, to jego skończonej kompozycji do czasu nagrywek ani razu nie graliśmy na żywo i większość instrumentów została nagrana asynchronicznie, bez dużych konsultacji. Z tego powodu utwór jakby wije się i pulsuje do przodu i do tyłu, bo każdy instrument ma coś swojego do powiedzenia we własnym języku i rytmie. Taka samowolka artystyczna powinna skończyć się katastrofą, a tutaj elegancko ciśniemy do przodu, zgodni w tym chaosie” – komentuje Kajetan Dulian, wokalista.
The Ferrules w „Bez Tchu” łączą surowe post-punkowe brzmienia z shoegaze’em, budując przy tym przestrzeń pełną lęku, napięcia i niestabilności. Całość dopełnia poruszający tekst, który tworzy opowieść o zagubieniu i stracie poczucia sensu.
“Bez tchu” to kolejny singiel promujący debiutancki album „Pusty Dom”, który ukaże się we wrześniu 2025 roku. Po pełnym kontrastów „Zimne ognie” i intensywnych „Afloat” czy „Dniach”, „Bez Tchu” jeszcze mocniej zaznacza eksperymentalne ambicje zespołu, które przynajmniej częściowo zostaną zrealizowane na nadchodzącej płycie.
The Ferrules to jeden z najbardziej wyrazistych zespołów na krajowej scenie alternatywnej. Shoegaze, rock alternatywny i dream pop spotykają się i łączą w ich twórczości w sposób, który ciężko podrobić. Zespół występował już na prestiżowych festiwalach i zdobył uznanie wśród kuratorów takich wydarzeń jak Męskie Granie czy Sea You Showcase. W składzie znajdują się muzycy znani z cenionych projektów takich jak Żurawie czy Pastry. Debiutancki album może być przełomowym momentem dla zespołu - i ważnym wydarzeniem dla całej polskiej sceny alternatywnej.
PÈRE-LACHAISE - INNA POLSKA
Post-punkowy zespół Père-Lachaise (czyt. Perlaszez) wraca z pierwszym nowym singlem po debiucie. Utwór “Inna Polska” jest odpowiedzią i głosem niezgody, który zaprasza do refleksji w kontekście tego, co dzieje się w naszym kraju. Gnieźnieński band postanowił za zgodą wykorzystać tekst Grzegorza Kuli Michalaka dla nieistniejącego już zespołu AFRONT. Tekst został napisany w latach 80 ubiegłego wieku, a młodzi muzycy widzą go jakby był całkowicie aktualny. PL zostali laureatem wyróżnionym w Wielkopolskich Rytmach Młodych, dzięki czemu numer miał swoją przedpremierę na dużej scenie legendarnego Jarocin Festiwal. Data premiery - 6 sierpnia jest również nieprzypadkowa. Zdjęcie okładkowe wykonał Łukasz Walczak, a do całego przedsięwzięcia został zaangażowany żywy Orzeł.
Père-Lachaise to zespół, który postanowił połączyć zimną falę z rapem, dzisiaj jednak nie zamykają się w standardowej ramce. Opowiadają o tym, co widzą. Prowadzą swego rodzaju pamiętnik rzeczywistości pokolenia kryzysu relacji, drogich mieszkań, kryzysu klimatycznego, przebodźcowania i epidemii depresji. Po ogólnopolskiej trasie “Wszystko wokół wreszcie płonie” planują jeszcze w tym roku odwiedzić m
HEIMA - ŁÓDŹ
Najnowszy singiel zespołu Heima dotyczy ich rodzinnego miasta i zatytułowany jest po prostu „Łódź". To nie jest laurka ani turystyczny hymn – to szczera opowieść o trudnej, ale nierozerwalnej więzi z miastem, które jednocześnie przytłacza i daje schronienie.
Heima to łódzki zespół działający od 2017 roku. Ich twórczość to słodko-gorzkie spojrzenie młodego pokolenia na otaczający nas świat. To gitarowe granie z polskimi, autorskimi tekstami. To poszukiwanie siebie pośród wszystkiego i niczego. To muzyka dla tych, którzy chcą poszukiwać razem z nimi. Tych, którzy próbują odnaleźć siebie pierwszy i każdy kolejny raz. Po debiutanckim albumie "W domu" (2022) i EP-ce "Świat z tektury" (2024), zespół przygotowuje się do wydania w sierpniu "Końca Świata" (EP, 2025), wydawnictwa zamykającego pewien etap działalności zespołu.
MAKS.TACHASIUK - SEANS
maks.tachasiuk łącząc intymność singer-songwritera z produkcją zacierającą granice między gatunkami, Maks tworzy muzykę, która trafia do różnych pokoleń – bogatą emocjonalnie, minimalistyczną i głęboko osobistą. Wszystkie utwory są jego autorskimi projektami. Pisze je, komponuje, wykonuje i produkuje samodzielnie, co przekłada się na autentyczne brzmienie, które zyskuje coraz szersze grono fanów.
„Seans" opowiada o osobistych przeżyciach i emocjach. Także o szukaniu emocji w fikcji, o eskapizmie. Bardziej lub mniej świadomym. - Często zdarza mi się odpływać, przenosić do innych światów. Za sprawą muzyki, kina, ale nie tylko. Czuję wtedy emocje, których na co dzień nie jestem w stanie poczuć - jakby były „nie moje" - komentuje Maks.
Premiera utworu „Seans" zbiega się z ogłoszeniem Maksa jako nowego artysty Spotify RADAR Polska. Spotify już wcześniej wsparło Maksa w ramach playlisty Fresh Finds Polska, gdzie w lutym pojawił się jego singiel „Psy". Później został jednym z czterech wykonawców zaproszonych do występu na Fresh Finds Showcase podczas festiwalu NEXT FEST w Poznaniu. Teraz maks.tachasiuk znalazł się w centrum uwagi jako artysta RADAR Polska na trzeci kwartał 2025 roku.
OSIEDLE MŁODYCH - MASWERKI
Miejsca dają nam pretekst.
Nad tym, co potrafią zmienić między dwójką ludzi, zastanawiamy się właśnie w debiutanckim singlu pt. „Maswerki".
Jego kontynuacją będzie debiutancka EP-ka grupy Osiedle Młodych pt. „Potrzeba chwili zwanej życiem", która ujrzy światło dzienne jesienią.
Osiedle Młodych to nowy zespół na poznańskiej scenie. Nazwę zespołu zaczerpnęli od konkretnej lokalizacji w Poznaniu i dlatego to właśnie miejscom poświecili najwięcej uwagi w pierwszym wyprodukowanym samodzielnie kawałku.
KUBA DĄBROWSKI - TO TYLKO GORSZY DZIEŃ
Kuba Dąbrowski - na co dzień producent muzyczny i kompozytor a po godzinach songwriter i wielki fan uciekania przed światem i samym sobą.
Produkował między innymi dla Shamy czy Jakuba Skorupy.
W swojej muzyce łączy soft rock, pop i co mu wpadnie do głowy.
Jest największym fanem nie wymieniania strun w gitarze przez minimum 3 lata i słuchania w kółko Damien'a Rice'a i Sigur Ros.
Najnowszy singiel, 'To tylko gorszy dzień', pojawił się 30 lipca.
SLEEPLESS KOALA - SLOWLY DRY
Poznańskie trio czerpiące inspiracje głównie z muzyki lat 90, współczesnej sceny alternatywnej oraz niezależnej. W swoim koalim garażu członkowie regularnie nie śpią, grają i nagrywają mozolnie, acz skutecznie przebojowe piosenki, jak i pokręcone kompozycje. Muzycznie łączą proste i melodyjne gitarowe granie z chaosem, buntem, odrobiną pastiszu i dużą emocjonalnością (raczej w stronę smutku i beznadziei nad losem tego świata oraz człowieka jako jednostki).
Zespół ma na koncie epkę “Live Garage Session" nagraną na żywca w 2017 roku. W 2025 roku pod szyldem poznańskiego labelu Koty Records wydana zostanie płyta długogrająca “How Much is Free". Pierwszy singiel pt. “Nothing at all" ukazał się 13 marca, a 13 czerwca pojawił się teledysk do piosenki “Walking Around”.
Kolejny singiel zespołu to “Slowly Dry” . Piosenka poniekąd wakacyjna, a na pewno najweselsza w karierze zespołu. Sentymentalny powrót do przełomu 90/00s, gdy królowały grunge, alt rock i post-punk. Surowość, melodyjność i energia. O czym jest utwór pozostawione jest interpretacji, ale morał jest ponadczasowy - less is more.
BUKIET - DZIEŃ ŚWIRA
Muzyka alternatywna, synth-pop, elektro,rap. Poetycki storytelling.
Więzy krwi. Ojciec i syn.
Debiutowali w grudniu 2024r.w warszawskim klubie Stodoła, supportując projekt KARAŚ/ROGUCKI.
Teraz powracają z najnowszym singlem!