Muzyka

MARTINI POLICE - MELINDA

Zespół Martini Police prezentuje singiel „Melinda”, otwierający wrota do ich drugiego studyjnego krążka i autorskiego, dystopijnego uniwersum.

Fabuła nowego wydawnictwa osadzona jest w alternatywnym roku 2061. Ziemianie odbierają sygnał od obcej cywilizacji, która na gwiezdnych autostradach przechwyciła wystrzeloną w 1977 roku sondę Voyager wraz ze złotą płytą. Cyfrowe umysły (w tym potężny Komputer Alfa) uznają, że najlepszą formą komunikacji z przybyszami z gwiazd jest muzyka, a do tej międzyplanetarnej misji zostaje wytypowany zespół Martini Police. Koncepcja płyty powstawała z dala od miasta – część materiału napisano w XIX-wiecznym domu w okolicach Emilcina, czyli najsłynniejszego miejsca na polskiej mapie ufologów (ze względu na rzekome spotkanie z UFO w 1978 roku). Inspiracją dla twórców były również filmy sci-fi (m.in. „Kontakt”, „Nowy początek”) oraz książka „Obecność UFO” Zbigniewa Blani-Bolnara.

"To hymn o codzienności, miłości, bliskości i celebrowaniu życia, nawet jeżeli znajdujemy się w obliczu nieuchronnej katastrofy. Chociaż wszystko co mamy jest tylko “na chwilę”, to kruchość nadaje tym rzeczom prawdziwe piękno" – mówią muzycy.

NORBI&WIKA - DZISIAJ NA MY

“Dzisiaj na My” to piosenka o tym jak przypadek potrafi zmienić się w coś na całe życie. Norbi&Wika śpiewają o momencie przejścia z "ja i ty" na "my" - i dreszcze, które towarzyszą świadomości, że to wszystko mogło się nigdy nie wydarzyć.

Duet nie ukrywa, że czuje się w tym wyjątkowo szczęśliwy - w końcu znalezienie osoby, z którą chce się iść przez życie, wcale nie jest dziś oczywiste. To właśnie ta świadomość stała się punktem wyjścia do napisania piosenki.

"Napisaliśmy tę piosenkę, bo mieliśmy niezły mindfuck na punkcie tego, jak przypadkowo się poznaliśmy - mogliśmy w ogóle nie trafić w to samo miejsce. Wszystko było przypadkową decyzją. Był taki moment, gdzie jedno z nas już się poddało - dokładnie jak śpiewamy w piosence: 'o włos, pusto mogło być'. A jednak zwrot akcji sprawił, że dziś jesteśmy sobie najbliżsi, jak to tylko możliwe. Miłość to czasem przypadek losu, i jesteśmy sobie bardzo wdzięczni, że z niego skorzystaliśmy." - mówią artyści

MICHAŁ KISIELEWSKI - ŚWIĘTE

Duszna noc, świetliki, nowe blizny. Czyjś oddech tuż przy twarzy i rzeczy, których nie zdradza się nikomu. W „Święte” Michał Kisielewski zamyka dwoje ludzi ich własnym świecie – a intymność ociera się o coś przekraczającego materialne granice. Liczy się już tylko to, co dzieje się pomiędzy nimi: szepty, sekrety, pocałunki.

Bo muzycznie „Święte” nie jest tak delikatne, jak jego tekst. Dreampop i shoegaze spotykają się tu z gitarową alternatywą lat 90. Są przestery, hałas, dwie gitarowe solówki i finał, który zamiast grzecznie zamknąć numer, odlatuje gdzieś w kosmos.

W dźwiękach czuć pożądanie. Opisywana nimi bliskość jest jednocześnie fizyczna i niewinna, trochę brudna i bardzo czuła. Nagle papierosy smakują lepiej niż zwykle, “na zewnątrz duszno, a w nas wichry”, a serce – wbrew całej tej gitarowej awanturze – mięknie.

To nie jest to piosenka na TikToka – śmieje się Kisielewski – Nie zaczyna się od refrenu, jest powolna i duszna. Ma te ponoć wyklęte już solówki, które osobiście uwielbiam. Ale każdy, kto chciał kogoś tak bardzo, jakby chciał się z nią, lub z nim, stać jednym ciałem… Powinien ją zrozumieć.

TCHORSKY - ZAPACH LATA

Energiczny, rockowy świeżak, którego tematem jest podróż wypełnionym, nieklimatyzowanym autobusem w upalny, lipcowy dzień. Wycieczka ta staje się pretekstem do sentymentalnych rozmyślań o utraconej miłości. Piosenka jest szybka i dynamiczna dzięki rozmowie melodyjnych gitar w stylu Johnny Marra i mocnej sekcji rytmicznej. Klimat kompozycji przywodzi na myśl gorące dni minionego lata.

BNDK - KLUB

„Klub” to potężna dawka energii, czerpiąca z najlepszych tradycji rocka, funku i garażowego bluesa. Piosenkę napędza sekcja rytmiczna, która stanowi fundament dla brudnego saksofonu Marcina Gańko i trąbki Ignacego Wendta. Całość eksploduje dzięki ognistym, gitarowym solówkom Jana Benedeka oraz euforycznym refrenom, w których zespołowi towarzyszy Olga Stopińska.

"Nasze ulubione zespoły zawsze podkradały coś z funku, soulu, bluesa czy muzyki tanecznej. My też lubimy mieszać te światy" – tak swoje bezkompromisowe podejście do muzyki podsumowują Jan i Gabor.

LOUD TELEVISION - SCAR

Loud Television to zespół z Tychów, mocno zakorzeniony w brytyjskiej i irlandzkiej scenie alternatywnej. To właśnie stamtąd czerpią najważniejsze inspiracje, które słychać zarówno w ich muzyce, jak i w estetyce zespołu.

Od początku zależy im na tym, żeby ich muzyka trafiała do ludzi niezależnie od tego, skąd pochodzą.

Pod koniec sierpnia wydali swój pierwszy singiel - „scar", który wyznaczył kierunek ich obecnego brzmienia. Utwór opowiada o tym, jak ludzie potrafią nieświadomie odnajdywać poczucie komfortu w destrukcyjnych relacjach, nawet jeśli ostatecznie prowadzą one do kolejnego zranienia.

JAGODA KRET - PRZEZ DWA

Do grona artystów współtworzących wydawnictwo „Projekt Ogrody Vol. 2" dołącza Jagoda Kret, która przedstawia premierowy singiel „Przez dwa", napisany specjalnie na potrzeby drugiej odsłony projektu. W utworze wsparciem służył jej Robert Cichy, a Jagoda to wokalistka i songwriterka konsekwentnie budująca własny muzyczny język.

TOM PIGMENT - MALTA

Nie ma lepszego lekarstwa na zbliżającą się jesień niż taneczne, gitarowe granie. Nowy singiel Tom Pigment to czysta indie rockowa energia + radosny feeling, klimaty przywodzące na myśl najlepsze czasy The Strokes i Two Door Cinema Club. "Malta" otwiera kolejny etap działalności Tom Pigment i jest zapowiedzią dalszych muzycznych poszukiwań. Słoneczny klip i skoczne rytmy zachęcają do złapania ostatnich chwil lata i wyruszenia w plener.

TWÓJ, DAWID - 80 DNI

To idealny kandydat na indie-popowy przebój. Twój, Dawid ponownie zachwyca odwagą i pomysłem na opowiadanie o współczesności. Singiel „80 dni" zamienia motyw podróży w przejmującą historię o ambicjach, presji czasu i niekończącym się wyścigu za kolejnymi celami. To singiel błyskotliwy, dojrzały i pełen emocji, który z niezwykłą lekkością skłania do refleksji, nie tracąc przy tym swojej siły. Obok tej propozycji nie da się przejść obojętnie.

KILKA CZUŁOŚCI - LIST W BUTELCE

kilka czułości prezentują kolejny singiel zwiastujący nadchodzącą płytę inspirowaną żywiołem wody.

„List w butelce” to intymna bossa nova o samotności, niepewności i miłości, w której trudno się naprawdę spotkać. Eteryczny, lekko tajemniczy klimat utworu podkreśla brzmienie flugelhornu, na którym gościnnie zagrał wrocławski muzyk, Dominik Gawroński. To połączenie jazz-popowej subtelności, retro-popowej nostalgii i indie-popowej wrażliwości.

CHŁOPCY Z MIASTA - ZABIERZ MNIE TAM

Jest łobuzersko, nieokrzesanie i jednocześnie bardzo lirycznie.
Chłopcy z miasta to zespół, którego muzyka wyrasta z energii rockowych gitar i melodyjnej lekkości popu. Tworzą brzmienie surowe i emocjonalne – idealne dla tych, którzy szukają mocnych dźwięków z wyraźnym ładunkiem emocji.
Ich utwory opowiadają o bliskości, miłości, lęku i próbie zrozumienia siebie. W połączeniu z gitarowymi brzmieniami, niczym z lat 90. i emocjonalnym wokalem, całość daje poczucie powrotu do najlepszych czasów muzyki rockowej, ale w bardzo świeżym i współczesnym wydaniu.

DOMINIKA GARMOTH - DOROŚNIJ

Debiutująca Dominika Gamroth prezentuje kolejny singiel, pełen muzycznej wrażliwości. Dorośnij to rozprawa z życiową presją i poszukiwanie odpowiedzi na to, jakie decyzje podjąć w przełomowym momencie życia.

Dominika Gamroth to wokalistka z Opola, która w swojej twórczości łączy subtelną wrażliwość z osobistymi refleksjami. Jej utwory są pełne emocji i autentyczności, a zamiast podawać gotowe odpowiedzi, artystka pozostawia przestrzeń na indywidualną interpretację słuchaczy. Inspiracje czerpie z codziennych doświadczeń i własnych przeżyć, tworząc muzykę, z którą łatwo się utożsamić.

Dorośnij to singiel, który muzycznie łączy dwie poprzednie odsłony artystki. Delikatne akustyczne zwrotki, budują napięcie i subtelnie podprowadzają elektryzujące, gitarowe refreny. Choć w twórczości Dominiki Gamroth wyraźnie słychać rockowy sznyt, artystka nie używa w swoim wyrazie krzykliwej ekspresji czy wyszukanych riffów. Jej kompozycjom zdecydowanie bliżej do estetyki takich zespołów jak Myslovitz, Hey czy Radiohead.