Muzyka

SAD SMILES - PLASTIC WORLD

„Plastic world” to utwór, w którym artyści poruszają niezwykle aktualną kwestię wszechobecnej sztuczności. Zwracają uwagę na to, jak łatwo w dzisiejszych czasach zgubić autentyczność i jak każdy z nas czasem udaje kogoś, kim tak naprawdę nie jest. To zderzenie dwóch różnych muzycznych światów udowadnia, że pewne życiowe refleksje nie mają wieku.

Jak przyznaje wokalista zespołu:
„Dla mnie praca z Johnem była jedną z najlepszych przygód w moim życiu. Najciekawsze dla mnie było to, że podjęliśmy się tematu, na który mamy identyczne zdanie, a dzieli nas kilka dekad doświadczenia, w ogóle życia. Niełatwe też było dla mnie śpiewanie po angielsku, ale udało mi się odważyć.”

„Plastic world” to już trzeci singiel zapowiadający drugi, pełno grający album zespołu. Wydawnictwo zatytułowane ,,KOMERCJA” ukaże się już najbliższej jesieni, stanowiąc podsumowanie niezwykle intensywnego i pełnego sukcesów czasu w karierze grupy.

JOULIE FOX - JEST MI DOBRZE

Joulie Fox przedstawia czwarty utwór ze swojego nadchodzącego albumu Kiedyś Było Lepiej. Jest Mi Dobrze to lekki kawałek, który opowiada o odnalezieniu ulgi w chaosie i akceptacji swoich niedoskonałości.

Ostatnie premiery Joulie Fox balansują między chwytliwą przebojowością a rockowym pazurem, co sprawia, że jej kolejne single trafiają jednocześnie do odbiorców komercyjnych stacji radiowych, jak i entuzjastów niszowej muzycznej alternatywy. Aktualnie artystka przygotowuje się do premiery mini albumu Kiedyś Było Lepiej, którego kolejnym zwiastunem jest singiel Jest Mi Dobrze. Utwór opowiada o wolności, radości i odnajdywaniu spokoju w sobie, nawet po trudniejszych doświadczeniach, a w jego brzmieniu nie brakuje charakterystycznego dla twórczości Joulie Fox gitarowego sznytu.

"Ten tekst przyszedł do mnie w momencie, kiedy po długim czasie nakładania na siebie dużej presji w każdym aspekcie życia — w końcu odpuściłam. Przez kilka miesięcy nie rozumiałam, dlaczego nie potrafię już funkcjonować ciągle na 100% tak, jak kiedyś. Trudno było mi zaakceptować taką zmianę, skoro całe życie funkcjonowałam na 200% dla wszystkich dookoła, ale niekoniecznie dla samej siebie. Po długiej wewnętrznej walce i oskarżaniu się o lenistwo, a nawet egoizm, poczułam w końcu błogi spokój, który przelałam na kartkę. To był jeden z tych utworów, które przychodzą w pięć minut i działają jak czysta magia. Mam nadzieję, że ta piosenka nie tylko umili lato, ale też pozwoli słuchaczom spojrzeć na siebie z większą łagodnością i zaakceptować fakt, że zwyczajnie nie da się być ciągle na 100%" — opowiada Joulie Fox

BNDK - MIŁOŚĆ

Koniec z półśrodkami i sztucznie pompowaną produkcją z komputera. BNDK – rock'n'rollowy projekt legendarnego gitarzysty Jana Benedeka i jego syna Gabora – prezentuje nowy singiel „Miłość”. To rasowy, napędzany gitarą i gospelowym rozmachem kawałek, który staje w szranki z dzisiejszą, plastikową rzeczywistością muzyczną.

Utwór łączy amerykański gospel z bezkompromisową melodyjnością i rytmem, który od pierwszych sekund po prostu przyjemnie buja. To piosenka z buzującą energią, napędzana tekstem, który wokalista stworzył w mgnieniu oka.

"Pisząc ten tekst, myślałem o tym, co daje mi spokój i sprawia radość, nie ograniczając się do rzeczy stricte widocznych, ale takich, które możemy odczuć w sercu. Nigdy nie lubiłem gadania o duszy i sprawach duchowych, dlatego tym utworem chciałem przekazać, jak ja to wszystko widzę. Jest więc to podróż trochę personalna, ale każdy znajdzie w niej coś osobistego."  - opowiada Gabor Benedek.

MARCIN SZCZURSKI - PRZECZUCIE

„Przeczucie (na retro)" to trzeci singiel zapowiadający nadchodzący album Marcina Szczurskiego „Retro pop". To nowa odsłona utworu. Tym razem piosenka wraca w estetyce retro — z wyraźnym ukłonem w stronę klimatu PRL-u, nostalgicznych melodii oraz brzmień kojarzących się z polską muzyką rozrywkową minionych dekad. Opowiada o emocjach, których nie da się łatwo wytłumaczyć: o intuicji, napięciu, oczekiwaniu i poczuciu, że coś ważnego zbliża się, zanim jeszcze wydarzy się naprawdę. W wersji retro ten przekaz nabiera nowego wymiaru. Znana melodia zostaje osadzona w bardziej analogowej, stylizowanej przestrzeni, w której ważne są atmosfera, charakter i emocjonalna szczerość.

Singiel rozwija kierunek całego projektu „Retro pop", łączącego współczesne piosenki autorskie z inspiracją estetyką polskiej kultury popularnej lat 70., 80. i 90. Nie jest to jednak wyłącznie nostalgia. Marcin Szczurski wykorzystuje retro brzmienia jako język do opowiadania o emocjach, które pozostają aktualne niezależnie od czasu: potrzebie bliskości, niepewności, nadziei oraz próbie zrozumienia własnych przeczuć.

NORBERT WRONKA - LA LA LAND

Potrzeba bliskości i chęć budowania stabilnego związku na podłożu prawdziwego uczucia to główne inspiracje, dzięki którym Norbert Wronka stworzył utwór „LA LA LAND”. Tekst piosenki jest refleksją nad dzisiejszymi relacjami romantycznymi, nierzadko mającymi swój początek w internecie. Gorący czas wakacji sprzyja zawieraniu nowych znajomości i pielęgnowaniu tych, które już istnieją. Nie wszystkim jednak udaje się podążać tą samą drogą na długim dystansie..

„Utwór porusza temat współczesnych relacji, w których coraz częściej ludzie poznają się online, a znalezienie osoby szukającej czegoś trwałego i poważnego staje się sporym wyzwaniem. Mimo to bohater mojej premierowej piosenki nie traci nadziei. Marzy o miłości niczym z filmu "LA LA LAND", szczerej, głębokiej i opartej na akceptacji. Nie interesują go już przelotne znajomości, lecz relacja z kimś, kto pokocha go takim, jakim jest” – dodaje autor.

MICHAŁ KISIELEWSKI - JUŻ NIE BĘDZIE TAKIEGO LATA

Nowy singiel Michała Kisielewskiego. Po świetnie przyjętych, romantycznych „Bezpańskich psach” artysta wraca z utworem, który zaskakuje nie zmianą wrażliwości, lecz sposobem jej opowiadania. Zamiast gitarowego niepokoju pojawiają się tu ciepłe syntezatory i nostalgiczna melodia, która od pierwszych taktów brzmi jak wciąż żywe wspomnienie.

Nowy utwór opowiada o relacjach i momentach, które w założeniu miały być tylko krótkim epizodem. O uczuciach przychodzących niespodziewanie i równie szybko znikających, zostawiających po sobie coś trudnego do nazwania. To piosenka o akceptacji faktu, że nie wszystko da się zatrzymać i nie wszystko trzeba do końca wyjaśniać.

Chciałem zrobić ultrapopową piosenkę końca lata. Ten numer ma wszystko, czego do takiej akrobacji potrzeba: ciepłe syntezatory, miękkie gitary i nostalgiczny tekst o przelotnych, wakacyjnych uczuciach, choć wyśpiewany z emocjami, jak hymn o miłości - mówi Michał Kisielewski. Nie zachęcam Was do odezwania się do eks… ale może jest ktoś, komu chcielibyście ten numer wysłać. – dodaje, śmiejąc się.

JERZY KOCZUR - LEW

“Lew” - to zupełnie nowe wydanie dobrze znanej melancholii Jerzego Koczura. Oniryczna opowieść o stawianiu się własnym myślom i konfrontowaniu ich z przekonaniami, otulona jest przestrzennymi i nostalgicznymi brzmieniami na granicy lat 80 oraz współczesnej alternatywy popu i jazzu.

Piosenka działa jak rzeka, która od pierwszych chwil zabiera słuchacza w bezpieczny rejs i nie wypuszcza go ze swoich objęć jeszcze długo po zakończeniu utworu. Eksperymentalna forma trzyma w napięciu od samego początku i nieraz zaskakuje kolejnymi swoimi częściami.

W tej piosence nareszcie do głosu dochodzi trąbka, którą we wcześniejszych utworach Jerzy jedynie zajawiał pomniejszymi występami. Teraz wybrzmiewa pełnoprawnie, pokazując przy tym zupełnie nowy wymiar muzycznej wyobraźni kompozytora.

SPÓŹNIONE LATO - PIERWSZE CIEPŁE DNI

„Pierwsze Ciepłe Dni" to najnowszy singiel poznańskiego projektu Spóźnione Lato. Tytuł utworu nawiązuje zarówno do początku tej relacji, jak i do pierwszych cieplejszych dni po zimie – momentu, kiedy wszystko wydaje się nowe, lżejsze i pełne możliwości. Ten klimat odnaleźć można również w warstwie muzycznej. „Pierwsze Ciepłe Dni" to połączenie chwytliwej popowej melodyjności z energią inspirowaną kalifornijskim pop-punkiem lat 2000.

ZIELIŃSKI - CO Z TEGO

Zieliński wraca z nowym singlem - piosenką o wakacyjnej miłości, wręcz hołdem dla letnich hymnów dla zakochanych. "Czas na letniaczka!" - przekonuje artysta. Muzycznie to indiepopowy, wirusowy podkład z banjo i pięknymi gitarami elektrycznymi. Trochę Rex Orange County, trochę country. "Pierwszy raz stworzyłem piosenkę sam, od a do z, co było dla mnie dużym wyzwaniem. Dotychczas wspierałem się pomocą producentów. I to znakomitych" - przyznał artysta.

OYSTERBOY - FILMOWY KADR

„Filmowy Kadr" brzmi jak nocna przejażdżka przez futurystyczne, rozświetlone miasto. Jak jazda samochodem 200km/h - za szybą rozmywają się światła, nad głową spadają z nieba gwiazdy. Dynamiczny, taneczny i podniosły rytm napędza utwór od pierwszych sekund. To jeden z najbardziej odważnych i energetycznych utworów w dorobku artysty. Łączy charakterystyczną dla oysterboya melodyjność z nowoczesnym brzmieniem drum&bass, tworząc dźwiękowy świat pędzący do przodu.

MARTYNA WROCHNA - KASZTANOWCE

Najnowszy utwór Martyny Wrochny to ciepły, gitarowy utwór. Kasztanowce opowiadają o bliskości, bezpieczeństwie i miejscach, do których wraca się myślami nawet po latach. Jesienne liście, złoty szum kasztanowców, cynamonowy zapach czy światło przebijające się przez drzewa tworzą nostalgiczną przestrzeń pomiędzy miejskim życiem a tęsknotą za spokojem i naturą.

Mimo nostalgicznego klimatu Kasztanowce nie są utworem o stracie. To próba zatrzymania konkretnego momentu, emocji i ludzi, którzy zostawiają w nas ślad na długo po tym, gdy życie zdążyło już popłynąć dalej. Piosenka została napisana podczas słonecznego, lipcowego popołudnia na warszawskim Polu Mokotowskim — miejscu, które od lat jest dla Martyny Wrochny namiastką ucieczki od miejskiego pędu.

TROPICAL SOLDIERS IN PARADISE - PANDA

Nowy singiel od zespołu Tropical Soldiers in Paradise. Delikatny, relaksujący, jazzujący, a jednocześnie falujący ciepłymi brzmieniami instrumentów dętych. Przypominający o ciepłych leniwych dniach lata.

TSiP to siedmioosobowy zespół tworzący muzykę inspirowaną hip-hopem, jazzem, afrobeatem, oraz latynoamerykańską rytmiką. Szerokie instrumentarium w skład którego wchodzą zarówno instrumenty tradycyjne jak i współczesna elektronika tworzy unikalny styl grupy. Połączenie kojących melodii z wybuchowymi improwizacjami stanowi o niespotykanym charakterze zespołu który mimo swojej przystępności zachowuje nieprzewidywalną żywiołowość.
W skład zespołu wchodzą:
Marcin Sojka – MPC, perkusja, ksylofon
Maciek Łepkowski – gitara elektryczna
Tymek Bryndal – gitara basowa
Emilia Gołos – klawisze, syntezatory
Filip Krzysztoporski – perkusjonalia
Grzegorz Pałka – puzon
Kuba Łupiński – trąbka