Muzyka

SPIĘTY - ZAPALENIE PRZEDROSTKA

„W końcu przed Wami długo wyczekiwany pierwszy utwór z nowej płyty – „Zapalenie Przedrostka”. Piosenka w tonacji „death dur” –mówi o singlu Spięty.

Czwarta płyta Spiętego „Full H.D.” to świat widziany oczami H. D., gdzie śmiech, ironia, pytania, obawy i lęki to jedynie część jego składowych. Na nowym albumie usłyszycie muzykę, która była inspirowana tańcem – zarówno jego tradycyjną formą jak bolero czy tango, ale również zupełnie współczesnym funkiem czy disco.

Nowy album Spiętego ukaże się 20 lutego.

MYSŁAKI - KOLCZYK

„Kolczyk” to piosenka oparta na prostym, ale uniwersalnym doświadczeniu, czyli jednej imprezie, kilku randkach i kimś, kto na chwilę przejmuje całą uwagę.

Mysłaki opowiadają o zauroczeniu bez patosu, skupiając się na ulotności emocji i mechanizmach, które sprawiają, że czasem zbyt łatwo pozwalamy sobie na zakochanie. To historia zbudowana z drobnych gestów i spojrzeń, bardziej sugestywna niż dosłowna.

MACIEK BĄK - JADĘ JADĘ

Kompozycja powstała organicznie: na próbie, na żywo, z zaprzyjaźnionym perkusistą, w ciągu zaledwie 15 minut. W warstwie brzmieniowej utwór to energetyczny miks rockowych archetypów, trochę bezczelna zabawa konwencjami i klasycznymi motywami.

Znajdziemy tu groove nawiązujący do klasyków „do samochodu” (“Born To Be Wild”, “Don’t Stop Me Now”Queen, AC/DC), mroczne riffy w stylu „Misirlou” i pustynnego rocka spod znaku Queens Of The Stone Age, rock’n’rollowy rausz jak u Eagles Of Death Metal oraz psychodeliczną dźwiękową eksplozję, która domyka tę kalejdoskopową kompozycję.

TOM PIGMENT - JAKUB J

Tom Pigment wraca z nowym singlem! Jakub J. tekstowo tańczy z alter ego bohatera. To gra z postacią ukrytą za inicjałem, obserwującą świat z dystansu, zza ściany własnych słabości.

Singiel serwuje tanecznego rock&rolla połączonego z brzmieniami indie, w klimatach starego Arctic Monkeys. Utwór otwiera bajkowy mellotron, szybko przechodząc w energetyczne, rockowe granie uptempo, na koniec lądując w przestrzennym refrenie

FOR EXAMPLE JOHN - NO CHANCE TO REPAY

for example John miesza math rock z midwest emo (i kilkoma innymi gatunkami). Na charakterystyczne brzmienie składa się połączenie skomplikowanego nieparzystego metrum z chwytliwymi melodiami, typowe dla gatunku gęste gitary oraz emo-punkowa energia.

“Po wydaniu dwóch kolaboracji, które też pojawią się na naszym nowym albumie, przyszedł czas na pierwszy samodzielny singiel - No Chance to Repay to ta nasza bardziej punkowa strona. To utwór, który pokazuje, że umiemy też grać na 4/4 a przy tym nadal pozostać sobą.” - mówi Piotr Pietrzak, lider zespołu

MELANCHOLY HILL - OSTATNIA CHWILA Z TOBĄ

Emocjonalne teksty i dojrzałe brzmienie, to coś, za co fani, ale też dziennikarze muzyczni, doceniają Melancholy Hill. Ostatnia premiera utworu „Nie zostawiaj mnie na później" zrobiła naprawdę sporo hałasu, więc i tym razem nie może być inaczej.

Produkcją zajęli się chłopaki z Melancholy Hill, a za mix i master odpowiedzialny był Jurek Zagórski. Na sam początek roku przygotowali niesamowicie klimatyczny utwór, który niewątpliwie będzie motywem przewodnim wielu tegorocznych walentynek.

METRO - TAKTAKTAK

Piosenka jest dowodem na to, że zespół konsekwentnie podąża w obranym przez siebie kierunku łącząc w piosenkach gitarowe brzmienie z bezpretensjonalną przebojowością. Już sam nowy tytuł podpowiada, o jak dużej intensywności przeżyć opowiada tekst autorstwa wokalisty i gitarzysty Metro, Aleksandra Zajdla.

"Jestem pewien, że dobrze znasz to
uczucie-maniakalne, obezwładniające i destrukcyjne gdy całe ciało domaga się kontaktu z drugą osobą i działa wbrew rozumowi i logice. Czekasz na wiadomość i drżysz na dźwięk każdego sygnału wysyłanego przez drugą osobę. Analizujesz każde jej słowo, rozkładasz na czynniki pierwsze, szukasz potwierdzenia swoich domysłów. W takich momentach czas zdaje się stawać w miejscu, noce ciągną się w nieskończoność. To bardzo narkotyczny, uzależniający, ale niezdrowy stan, w którym obok entuzjazmu i podekscytowania oczekiwaniem doświadczasz obaw i lęków generowanych przez własną głowę." - mówi gitarzysta

SHAWAS - OMELAS

Shawas to kolektyw działający pomiędzy Los Angeles, Berlinem i Wrocławiem, tworzący muzykę na styku elektroniki tanecznej, alternatywnego popu i inspiracji etnicznych. Projekt występuje na żywo, łącząc produkcję elektroniczną z żywym wokalem i instrumentami.

Nazwa shawas pochodzi od polskiego słowa „szałas” - prostego, tymczasowego schronienia. To słowo dobrze oddaje charakter projektu: muzykę jako bezpieczną przestrzeń, miejsce zawieszone pomiędzy światami, kulturami i emocjami.

Debiutancki singiel „omelas” inspirowany jest opowiadaniem „The Ones Who Walk Away from Omelas” autorstwa Ursuli K. Le Guin. Utwór porusza temat zbiorowej odpowiedzialności, moralnego kompromisu i ceny dobrobytu, zestawiając taneczny, hipnotyczny puls z niepokojącym podtekstem narracyjnym. „omelas” zapowiada estetykę shawas’u: muzykę, która działa na ciało, ale pozostawia przestrzeń na refleksję.

RONIN - PERSPEKTYWY

Utwór "Perspektywy" opowiada o tym jak nieraz przez pryzmat czasu zmienia nam się spojrzenie na różne zachowania, czy zdarzenia. Prezentuję w tym utworze swoją postawę wobec nich. Pozdrawiam Elę, ktora mi się dograła. Peace! - Tak o utworze opowiada autor

CHŁOPCY Z MIASTA - NAKIERUJ MNIE

Chłopcy z miasta to zespół, który w swojej muzyce łączy energię rockowych gitar z melodyjną lekkością popu, tworząc brzmienie surowe, ale pełne emocji. Ich utwory opowiadają o współczesnym życiu, codziennych zmaganiach, wewnętrznych konfliktach i marzeniach, które kryją się pod twardą, miejską fasadą. Najnowszy singiel „Nakieruj mnie” to ballada o miłości, wolności i lękach.

Inspiracja do utworu „Nakieruj mnie” przyszła w zupełnie nieoczywisty sposób. Siedząc na tarasie z kawą, obserwowałem jerzyki krążące po niebie swobodne, beztroskie, bawiące się lotem. Sięgnąłem po gitarę i niemal od razu powstał refren. Utwór opowiada o miłości, ale nie wprost. Refreny mówią w zasadzie tylko o poczuciu wolności, natomiast dopiero zwrotki wprowadzają obecność drugiego człowieka — potrzebę bliskości, wspólnego przeżywania życia i mierzenia się z jego przeciwnościami. To historia o tym, jak z czasem możemy się od siebie oddalać, ale też o wierze w to, że nie wszystko stracone - mówi lider zespołu

INKA - VOYAGE VOYAGE

28 stycznia INKA, wzrastająca postać polskiej sceny songwriterskiej, oddaje w Wasze ręce swoją interpretację znanego wszystkim hitu „Voyage voyage". Utwór jest zapowiedzią nadchodzącego albumu „Les Fleurs" w języku francuskim, na którym znajdą się popularne covery w ciekawych aranżacjach oraz autorskie utwory artystki. INKA o utworze opowiada:


Planując płytę w języku francuskim ten utwór był moim pierwszym wyborem. Graliśmy go w naszej interpretacji do tej pory kilkukrotnie na koncertach i ludzie byli zachwyceni. Więc było to dla mnie oczywiste, że musi być on pierwszym singlem zapowiadającym album. Płyta, która wyjdzie na wiosnę, nosi tytuł „Les Fleurs", czyli „Kwiaty". I oto pierwszy kwiat z tego różnorodnego pięknego bukietu: klasyka piosenki francuskiej - Voyage voyage. - mówi INKA

DALLON - THINGS YOU'VE SAID

„Things You Said" to utwór oparty na wyrazistej emocji, melodyjnych gitarach i charakterystycznym wokalu – propozycja dla słuchaczy ceniących alternatywne brzmienia z wyraźnym, rockowym rdzeniem. Brzmieniowo singiel oscyluje wokół estetyki zespołów takich jak Paramore czy Flyleaf, a sam Dallon nie kryje swojej inspiracji twórczością Panic! At The Disco, której subtelne pierwiastki można odnaleźć w jego muzycznej wrażliwości.