Muzyka

KAMIL PIVOT - NIC

"Nic" to czwarty singiel z "Henryka" - projektu, w ramach którego Kamil Pivot planuje wydać 12 utworów w 2026 roku. Raper zestawia stoicki spokój swojego dziadka - strażaka pełniącego wartę przy Grobie Pańskim – z chaosem współczesnych powiadomień i nieopłaconych faktur. "Nic" to leniwy, kwietniowy hymn o próbie złapania oddechu w otwockim lesie przy akompaniamencie śpiewu ptaków i bitu Urba.

Powtarzalność cyklu rocznego - pór roku, miesięcy, świąt i zwyczajów z nimi związanych - to motyw przewodni “Henryka” - trzeciego albumu Kamila Pivota. Po płytach o ojcostwie (“Tato Hemingway”) i pomysłach na biznes (“KAM-RAP-POL”), raper powraca z materiałem, w którym, mając za przewodnika swojego dziadka, przechodzi z nim przez rok, miesiąc po miesiącu, szukając różnic i podobieństw między tym, jak czas płynął dawniej, a jak płynie teraz.

Płyta ukaże się w grudniu 2026 roku razem z premierą ostatniego, dwunastego kawałka.

JERZY KOCZUR - OPIESZAŁOŚĆ

"Opieszałość" to nowy, a tak naprawdę także pierwszy singiel poznańskiego multiinstrumentalisty. Wcześniej artysta wydał debiutancką EP-kę "Nigdy się nie biłem", do której kontynuacją ma być premierowy utwór.

Sam Jerzy o swoim utworze mówi "Zazwyczaj moje piosenki biorą się z tego, co czuję. "Opieszałość" jest o tyle wyjątkowa, że wzięła się z tego, co wiem".

DAWID TYSZKOWSKI - KOŚCI

Dawid Tyszkowski wraca z nowym singlem „Kości”, który otwiera drugi rozdział projektu „Chciałbym umrzeć z miłości”. To kolejna odsłona materiału, w którym artysta rozwija swój charakterystyczny język muzyczny oparty na emocjonalnej intensywności, organicznym brzmieniu i pracy zespołowej. Rozwija jednak estetykę pierwszej części o bardziej gitarowe brzmienie, momentami dodając rockowego charakteru.

„Kości” to utwór, w którym na pierwszy plan wysuwa się surowa, gitarowa energia i koncertowa dynamika. Kompozycja buduje napięcie poprzez narastające brzmienie i fizyczną wręcz ekspresję, oddając stan wewnętrznego niepokoju i potrzeby uwolnienia emocji. To opowieść o desperackim poszukiwaniu ujścia, o poczuciu ciasnoty, dyskomfortu i zamknięcia w klatce własnego ciała oraz umysłu.

LULU SUICIDE - WATERFALL

“Na różowej drodze, daleko stąd, jest piękny, lśniący wodospad, chodź i wskocz tam ze mną, nauczę Cię latać."

Samotny wieczór w pokoju w kamienicy potrafi dobić tak bardzo, że marzysz o byciu gdzieś indziej. Nie w tym mieście, nie w tym kraju, daleko stąd. Nad wysokim wodospadem. Jedyne czego chcesz, to patrzeć, jak potok spływa jednostajnie, powoli i zastanawiasz się, jakby było spadać razem z nim. Skąd jest ten głos? To nie twoja głowa. Przecież nie chcesz zrobić sobie krzywdy.

Słuchając Lulu Suicide ma się wrażenie, że talent do melodii Alanis Morissette zderzył się gdzieś w galaktyce z shoegazowym statkiem kosmicznym.  Co w połączeniu z unikalnym wokalem Mai, sprawia, że LL SCD to najświeższa hit-machina.

SZUMY - WENUS

"Wenus to planeta która w popkulturze uznawana jest za obiekt z żeńską energią. Swoją nazwę zawdzięcza rzymskiej Bogini miłości. Jest drugą planetą układu w kolejności od słońca. Pokrywa ją warstwą chmur składających się z kwasu siarkowego, a jej atmosfera jest bardzo gęsta - mało romantyczne prawda?
Utwór "wenus" czeka na swoją premierę mniej więcej od roku.

Do odwzorowania mojej wizji nastroju tej planety postanowiłem wykorzystać stary dobry shoegaze na podstawie dream popu oraz zaprosiłem swoją ukochaną do pomocy z wokalem." - opowiada twórca

METRO - NIEPAMIĘĆ

„Niepamięć” jest efektem ostatnich tygodni, gdy zespół intensywnie pracował nad materiałem na swój debiutancki album. Piosenka opowiada o niepewności i nieprzewidywalności świata czym daje wyraz lękom trapiącym pokolenie dzisiejszych dwudziestokilkulatków:

“'Niepamięć' to moja reakcja na życie w cieniu konfliktu i konieczność stawania w obliczu wielkich zmian. Podskórnie czuję, że żyjemy w czasach przekwitania dawnego świata. Kruchy układ dotychczasowych zależności w kraju i na świecie może się w każdej chwili zapaść" - mówi Aleksander Zajdel, autor tekstu i wokalista Metro - Myślę, że moje pokolenie dręczy poczucie tymczasowości. Przyszłość wydaje się być jałowa i bezkształtna. Często myślę, że jedynym co można zrobić, to wykorzystać czas dany nam tu jeszcze we względnym spokoju.

WYJDZIE W PRANIU - ROWER

Złodziej zabrał rower, zespół Wyjdzie W Praniu zabiera parkiet. Funkowy „Rower" zapowiada nową płytę.

Zespół Wyjdzie W Praniu prezentuje „Rower" – czwarty singiel zapowiadający ich nadchodzący album LP. To funk-rock, który udowadnia, że najlepsze historie pisze samo życie (nawet jeśli te historie bolą perkusistę).

Utwór napisany został zainspirowany prawdziwą historią - kiedy perkusiście Marcinowi ukradziono rower. Pod wpływem silnych emocji stworzyliśmy funkowy groove, który przemienił się w historię o pogoni za straconym rowerem.

DILDO BAGGINS - MASŁO

Dildo Baggins prezentuje nowy singiel „Masło" z gościnnym udziałem Grabaża. Jednocześnie ogłasza premierę trzeciej płyty pt. "Pijak i złodziej". „Masło" to nowy singiel Dildo Bagginsa, w którym gościnnie zaśpiewał Grabaż, lider zespołów Pidżama Porno i Strachy na Lachy. Jest to efekt nieoczywistego spotkania człowieka z papierową torbą na głowie i legendy polskiej alternatywy, którzy łączą siły tworząc jeden z najciekawszych duetów ostatnich lat.

DOBRAWA CZOCHER - FLUCTUATIONS

"Fluctuations" to utwór z nowej płyty Dobrawy Czocher - "State of Matter". Powstał on po przeprowadzce artystki z Warszawy nad Bałtyk, co wyraźnie wybrzmiewa w nowych kompozycjach Dobrawy. Wiolonczelistka przelewa skalę i płynność natury w dzieło, które odzwierciedla zmianę jako siłę zarówno wewnętrzną, jak i fizyczną. Album jest niczym medytacja nad ruchem i bezruchem, kruchością i determinacją – odzwierciedlając przy tym nieustannie zmieniające się stany sugerowane przez sam tytuł.

W swoim nowym muzycznym rozdziale Dobrawa Czocher rozszerza zarówno instrumentację, jak i podejście kompozytorskie. Perkusyjne techniki gry na wiolonczeli przeplatają się tu z syntezatorami, nieanalogową elektroniką i – pojawiającym się po raz pierwszy w jej twórczości – własnym, wielowarstwowym wokalem. Elementy te pozostają w symbiozie z klasycznymi fundamentami artystki, odsłaniając nowe faktury i emocjonalną głębię jej kompozycji, jednocześnie przekraczając znane dotychczas granice twórczości.

Album został zainspirowany takimi kompozytorami, jak Johann Sebastian Bach czy Zoltán Kodály, a także współczesnymi postaciami, w tym: Maxem Richterem i Stevem Reichem.

OSWOJENI - KIM JESTEŚ

„kim jesteś?” to utwór o skomplikowanej relacji dwóch osób, które pogubiły się gdzieś po drodze i nieostrożnie zbudowały ją na kruchych fundamentach. W którymś momencie dociera do nich, że stworzenie prawdziwej więzi wymaga odkrycia się i pozbycia wszelkich niedopowiedzeń.

IMASLEEP - TWARZ

W najnowszym singlu imasleep bohater nadchodzącego albumu zespołu — vermilion przygląda się bliskości, która zamiast przynosić ukojenie, ujawnia napięcia w sposobie, w jaki ludzie pokazują siebie nawzajem. Utwór dotyka doświadczenia życia wśród ról i masek — tych, które przybieramy niemal automatycznie, próbując dopasować się do sytuacji, oczekiwań i emocji innych. Bohater obserwuje, jak łatwo jest funkcjonować poprzez kolejne wersje samego siebie: bardziej opanowaną, bardziej pewną, bardziej obojętną. Każda z nich działa jak ochrona, a jednocześnie oddala od prawdziwego stanu wewnętrznego.

Tytułowa twarz symbolizuje właśnie tę widzialną warstwę tożsamości — powierzchnię, którą pokazujemy światu. W utworze staje się ona metaforą społecznej gry, w której emocje zostają przefiltrowane przez potrzebę kontroli i utrzymania relacji. Najbliżsi widzą jedynie fragment osoby, podczas gdy rzeczywiste przeżycia pozostają ukryte głębiej, często nawet przed nią samą.

W strukturze albumu vermilion, twarz zaznacza moment narastającej świadomości: odkrycia, że prawdziwa bliskość nie zawsze oznacza wzajemne zrozumienie. To opowieść o napięciu między tym, kim jesteśmy w środku, a tym, kim stajemy się w oczach innych.

HYPNOSAUR - DANGER

Singiel 'Danger' to pierwszy premierowy materiał Hypnosaur od dwóch lat. Trwający niespełna dwie minuty utwór stanowi zapowiedź odsłony zespołu w estetyce postapokaliptycznej.

Kompozycji towarzyszy teledysk zrealizowany przez Kamila Kwiecińskiego. Materiał wideo nawiązuje stylistycznie do filmów deskorolkowych z lat 90. oraz gier z serii Tony Hawk's Pro Skater. W klipie wystąpił warszawski skater Mateusz Rybak.

Farf (basista Hypnosaur) o "Danger": „Od początku ten utwór kojarzył mi się z deskorolką – idealny jako soundtrack do gry lub tło do filmu z trikami. Jak się okazało, Kamil, realizujący nasze teledyski, miał identyczne skojarzenie. Przez wspólnych znajomych poznaliśmy Mateusza, który wystąpił w klipie i osadziliśmy całość w konwencji post-apo, tak by teledysk stanowił spójny element większej całości, którą będziemy stopniowo ujawniać.".