Muzyka

MYSŁAKI - KELLY MENTOL

Mysłaki powracają z nowym singlem "Kelly Mentol". Utwór przedstawia nieco bardziej  wykrzyczaną twórczość zespołu.

"Kelly Mentol" opowiada o walce z nałogami, używkami i o dziewczynach, które czasem pomagają, a czasem utrudniają.
Utwór charakteryzuje energiczny wokal, refleksyjny tekst i elektroniczne brzmienia.

NATALIA GROSIAK - CZULE MÓWIĘ

Natalia Grosiak odsłania kolejny fragment swojej solowej opowieści. „Czule mówię” to piosenka która długo dojrzewała. Nie przyszła nagle. Raczej wracała - jak myśl, której nie da się już dłużej odsuwać. W centrum nie ma tu efektownej historii, tylko coś znacznie bardziej kruchego: relacja z samą sobą, z własnymi emocjami, frustracjami i tym wszystkim, co przez lata bywało spychane na bok.

„Czule mówię” siedzi we mnie już od wielu lat - mówi Natalia Grosiak. - Szukałam tylko melodii, żeby wyrazić to, co we mnie i pewnie w wielu, nie tylko kobietach, ale ludziach, mężczyznach, ale też dzieciach.

W tym sensie „Czule mówię” nie jest tylko osobistym wyznaniem. To piosenka o napięciu, które zna wielu - o surowości wobec siebie, o braku czułości dla własnych słabości, o wewnętrznym głosie, który częściej osądza, niż wspiera.

Zachęcamy także do sprawdzenia wersji nieradiowej.

ŻYŃY - INSIDE MY HEAD

„Inside my head” to nowy singiel ŻYŃY - jeden z najbardziej osobistych utworów w jego dotychczasowym katalogu. Tym razem ŻYŃY odchodzi od mocniej elektronicznego, miejskiego groove’u i kieruje się w stronę bardziej akustycznego, gitarowego brzmienia, w którym spotykają się nu jazz, indie, psychodeliczny rock i organiczna energia zespołowego grania.

To numer o tym, jak łatwo utknąć we własnej głowie. Lęki i niepokoje potrafią zasysać wszystko do środka, jak czarna dziura, i zmieniać sposób, w jaki widzimy rzeczywistość. Chciałem, żeby muzyka też miała w sobie ten ruch - trochę organiczny, trochę psychodeliczny, trochę niepokojący - mówi ŻYŃY.

W „Inside my head” pierwszoplanową rolę przejmuje gitara. Beat, choć nadal osadzony w charakterystycznej dla ŻYŃY’ego produkcyjnej wrażliwości, symuluje pracę prawdziwego perkusisty, dzięki czemu utwór oddycha inaczej niż poprzednie single - luźniej, bardziej naturalnie, momentami niemal koncertowo.

MOLK - PRZY MNIE, PRZY SOBIE

GRAMY PRZEDPREMIEROWO!

W poprzednich latach MOLK grali na Next Fest, na poznańskich Juwenaliach, dzielili scenę z Barbarą Wrońską i Brodką. Chwaleni przez wielu za przede wszystkim ze względu na wyobraźnię, myślenie o kompozycji jako całości oraz oryginalny, ciekawy głos.

Teraz przyszedł czas na nowy singiel, pierwszy od dłuższego czasu.

"Przy mnie, przy sobie" muzycznie raczej w durach, rytm z tych bardziej tanecznych, ale w tekście nie odchodzą od odrobiny chłodu i melancholii.
Piosenka o rozstawaniu się. A może jednak tego rozstania nie będzie?

Premiera singla planowana jest na połowę czerwca!

FUSY - SMALLTOWN BOY

Przedpremiera!

FUSY prezentują interpretację „Smalltown Boy" – legendarnego przeboju Bronski Beat. Zamiast kopiować oryginał, postawili na własne brzmienie, zachowując jego charakterystyczną melancholię i dodając trochę surowej energii. Efekt to nostalgiczna, ale zaskakująco taneczna wersja klasyka lat 80., która regularnie zamyka ich koncerty i zostaje z publicznością na długo po ostatnim dźwięku.

CHŁOPCY Z MIASTA - LECĘ TU

"Wydaliśmy wyjątkowo mocny numer, opowiada o wewnętrznym chaosie, przeciążeniu i walce o złapanie oddechu w świecie, który rozpada się na kawałki. To historia spadania, ale też desperackiej próby utrzymania się nad ziemią." - tak o nowym singlu wypowiadają się Chłopcy z Miasta.

Chłopcy z miasta to zespół, którego muzyka wyrasta z energii rockowych gitar i melodyjnej lekkości popu. Tworzą brzmienie surowe i emocjonalne – idealne dla tych, którzy szukają mocnych dźwięków z wyraźnym ładunkiem emocji.
Ich utwory opowiadają o bliskości, miłości, lęku i próbie zrozumienia siebie. W połączeniu z gitarowymi brzmieniami, niczym z lat 90.

JĘDRZEJ WISE - BEZ OKA MIŚ

Dla Jędrzeja Wise nagranie utworu z Katarzyną Nosowską było wieloletnim marzeniem. „Bez oka miś" to opowieść o niespełnionych obietnicach, o zakłamaniu i tym, czego nigdy nie mieliśmy, a za czym tęsknimy. Refrenowy miś również nawiązuje do legendarnego filmu Barei, jednocześnie puszczając oko do fanów serialu „Breaking Bad" i ostatniej sceny, gdzie główny bohater Walter White mierzy się z konsekwencjami swoich decyzji. Muzycznie to ostra, alternatywna propozycja bez upiększeń i kompromisów.

ADAŚ. - WZROK, W KTÓRYM PLĄCZE SIĘ MIŁOŚĆ

adaś. wraca z nowym singlem „Wzrok, w którym kończy się miłość” - nostalgiczną, nowofalową piosenką o bliskości ukrytej w codzienności. To utwór o spacerach, spojrzeniach, powrotach tymi samymi ulicami i miejscach, które przestają być anonimowe, kiedy zaczynają kojarzyć się z konkretną osobą.

We wcześniejszych utworach adaś. pokazywał Kraków jako miasto ciężkie, przytłaczające i pełne tęsknoty za światem, którego już nie ma. W piosence ta perspektywa się zmienia - miasto staje się prywatną mapą intymności, zapisaną w parkach, nazwach ulic, przypadkowych lokalach i decyzjach, żeby wysiąść jeden przystanek wcześniej.

Kraków staje się prywatną mapą intymności, atlasem wspomnień zapisanych w nazwach ulic, parkach i przypadkowych lokalach - mówi adaś. Każdy punkt jest śladem czegoś kruchego: spojrzenia, gestu, słowa “chodź” albo “zostań”, które potrafią stać się domem.

SHYNESS! - IT DOESN’T MAKE SENSE

Shyness! to czteroosobowy zespół w składzie:
Joanna Bielawska, Iga Krzysik, Julia Pacyńska i Iwona Skwarek.
Ich muzyka stoi na przecięciu indie, synth popu i muzyki filmowej. Cztery hipnotyzujące wokale zanurzone w sosie z bitów, przestrzennych gitar i pianina. To świt pomieszany z mrokiem. To dym. Niezwykła przenikanie się kilku dziewczyńskich głosów i wrażliwości.

Shyness! zaczęło się od niezobowiązującego spotkania w Poznaniu. W 2015 Iwona Skwarek (Rebeka) zafascynowana projektem Asia i Koty zaprosiła do studia Joannę Bielawską. Cel – jedna wspólna piosenka – tak po prostu. Muzyczna chemia między nimi była totalna, a każde kolejne spotkanie zaowocowało nowym utworem.

“It Doesn’t Make Sense” to mroczny, melancholijny i lekko trip-hopowy numer od Shyness! Charakteryzuje go wiele harmonii wokalnych, wolne tempo i klimat balansujący między intymnością a chłodem elektroniki.

OLY. - INCREDIBLY SOFT SPOONS

OLY., czyli Aleksandra Komsta, wraca z premierowym utworem „Incredibly Soft Spoons”. To jej pierwszy nowy singiel od lat i zarazem otwarcie kolejnego etapu twórczości - spokojne, delikatne, ale niosące w sobie ciężar doświadczenia, które nie znika od razu.

Punktem wyjścia jest przeprowadzka, opuszczenie znanego miejsca i stan zawieszenia, który przychodzi wtedy, gdy rzeczywistość zmienia swój kształt szybciej niż człowiek jest gotów to przyjąć. „Incredibly Soft Spoons” wyrasta z prywatnego obrazu: pustego mieszkania, śladów po przedmiotach, które kiedyś porządkowały codzienność, i tytułowych łyżek z Matrixa - nadal istniejących, ale zaskakująco miękkich, jakby już zaczynały tracić swoją pewność. To drobna metafora, ale dokładnie z takich detali OLY. od zawsze budowała swój język.

"Jeśli mam zacząć nowe życie i znaleźć w nim jakiś nowy sens, nie mogę od razu przeskoczyć do stwierdzenia, że łyżki nie ma - mówi OLY. - Wyobraziłam sobie więc własne spotkanie z dzieckiem-mnichem. Dom pełen łyżek. Kiedy dotknęłam jednej z nich, okazało się, że jest absolutnie miękka." - mówi artystka

HOLISTIC ABERRATION - EVERYTHING HAPPENS FOR YOU

Holistic Aberration - polski zespół wykonujący psychodeliczną muzykę instrumentalną. Grupa czerpie inspiracje z funku, stoner rocka i proto metalu.

Ciemne mroczne brzmienie i mglista atmosfera osadzone na charakterystycznym groovie. Struktury melodyczne sekcji dętej, psychodeliczne brzmienie organów oraz ciężkie riffy gitary i basu to cechy opisujące ich muzykę. Chociaż grupa powstała w 2026 roku ich surowe nagrania przypominają produkcję z lat 70 tych.

PRZEBIŚNIEGI - PALI JEJ SIĘ ŚWIAT

Przebiśniegi otwierają kolejny rozdział albumu „Sen Multiplayer”. „Pali jej się świat” to nowy singiel zespołu, który prowadzi słuchaczy w bardziej gitarową, intensywną i koncertową stronę nadchodzącego albumu. Po onirycznych „Zakrętach”, rozgrzanym pustynnym światłem „Egipcie” i mrocznym „Biegu”, zespół kieruje się teraz w stronę emocji, które wymykają się spod kontroli obsesyjnego przyciągania, bezsenności i napięcia narastającego aż do eksplozji.

„Pali jej się świat” opiera się na organicznym, żywym brzmieniu inspirowanym muzyką ubiegłego wieku. Mocna perkusja, gitary i charakterystyczny dla Przebiśniegów trójgłos budują utwór balansujący pomiędzy melancholią, a energią graniczącą z euforią. To jedna z najbardziej bezpośrednich i przebojowych kompozycji w dotychczasowej historii zespołu, ale wciąż zanurzona w ich hipnotycznym, senno-filmowym świecie.